Sfracellos
"diamo vita al violoncello"
L'Andante del Concerto per pianoforte e orchestra n. 21 in Do maggiore K467 di Mozart (1785) è una delle pagine più celebri, sognanti e liriche della storia della musica classica. Reso celebre dal film Elvira Madigan del 1967, è caratterizzato da una melodia infinita che fluttua su un ipnotico accompagnamento degli archi. In Fa maggiore, in netto contrasto con la luminosità del Do maggiore del primo e del terzo movimento è scritto in una forma tripartita (A-B-A). Il brano evoca una sorta di sogno ad occhi aperti: il pianoforte entra con un tema delicato che sembra quasi fluttuare sopra le terzine costanti degli archi, creando una sensazione di sospensione temporale. Trascrizione del Maestro Ferdinando Curinga per Pianoforte, orchestra di Violoncelli e percussioni
Piccola fantasia sulle due arie più famose dell'opera Carmen composta da George Bizet. L'opera venne eseguita per la prima volta nel 1875 a Parigi, ma non riscosse grande successo. Composta da 4 atti, il pubblico fu entusiasta dei primi due, raffreddandosi poi verso la fine, anche per la performance non eccellente del tenore interpretante la parte di don José. Per correre ai ripari, nelle rappresentazioni successive, Bizet mise un harmonium nascosto dietro le quinte per sostenere la parte di don José e affidò l'incarico a Vincent d'Indy. Bizet morì qualche mese dopo, senza aver goduto del successo che poi l'opera ebbe negli anni successivi. La fantasia è una trascrizione per orchestra di violoncelli del Maestro Ferdinando Curinga che unisce le due arie più famose dell'opera: Toreador, che descrive il personaggio del torero Escamillo celebrando il trionfo dell'amore che spesso premia i coraggiosi e Habanera (danza di origine Cubana) in cui la protagonista Carmen canta la sua filosofia amorosa
Si tratta delle danze irlandesi eseguite nel famoso film Titanic di Cameroon, durante la scena in cui i protagonisti Jack Dawson e Rose De Witt Bukater danzavano in terza classe durante una festa, sfidandosi a colpi di danza.
I brani, molto allegri e veloci, sono stati ritrasritti per orchestra di violoncelli e percussioni dal Maestro Giovanni Curinga.
La Danza Rituale del Fuoco è un movimento del balletto L'amore stregato, scritto da Manuel de Falla nel 1915. L'opera può essere associata al "Volo del calabrone" di Rimskij-Korsakov per i suoi trilli e ornamenti veloci e ripetitivi. Nel balletto una giovane ragazza andalusa anglosassone di nome Candela è perseguitata dal fantasma del marito defunto. Per sbarazzarsi di lui, tutti gli zingari fanno un grande cerchio attorno al fuoco a mezzanotte. Candela esegue poi la Danza Rituale del Fuoco. Ciò fa apparire il fantasma, con il quale poi balla. Mentre volteggiano sempre più velocemente, il fantasma viene trascinato nel fuoco, facendolo svanire per sempre. Il brano, originariamente scritto per orchestra di archi, fiati, percussioni e pianoforte, è stato ritrascritto per diversi organici nel corso degli anni. La trascrizione per orchestra di Violoncelli è a cura del Maestro Ferdinando Curinga
Libertango è una composizione del musicista argentino Astor Piazzolla, che segna la svolta "elettrica e rivoluzionaria" nella sua produzione musicale. Composto nel 1974, venne subito registrato nel "Mondial Sound" di Milano nello stesso anno e subito dopo pubblicato. Il titolo, costituito dall'unione dei termini "libertad" e "Tango", simboleggia il programmatico passaggio di Piazzolla dal tango tradizionale al Tango nuevo. Il brano nasce in Italia in quanto la musica di Piazzolla, poco apprezzata dal regime Argentino, constrinse l'autore a "fuggire" dal suo paese. Dal 1973 infatti inizia per lui in periodo di esilio pieno di frustrazioni. Il Libertango venne in seguito trascritto in innumerevoli versioni e per svariati organici. L' elaborazione per orchestra di violoncelli è a cura del Maestro Ferdinando Curinga
Odissea Veneziana è il quinto album dei Rondò Veneziano, pubblicato nel 1984. Il brano Odissea Veneziana ha un tema che nasce dall'idea di parafrasare la toccata e fuga di Bach adattandola ad un pubblico più commerciale, e infatti il successo da ragione all'ideatore Farina. Il Rondò Veneziano infatti, dopo il successo dell' album Venezia 2000 incomincia ad introdurre elettronica e ritmi nuovi per descrivere una Venezia comtemporaneamente futuristica e settecentesca. L'adattamento del brano per Orchestra di violoncelli e percussione è a cura del Maestro Giovanni Curinga.
Another Brick in the Wall è un brano del gruppo musicale britannico Pink Floyd, suddiviso in tre parti e contenuto nell'undicesimo album in studio The Wall, pubblicato nel 1979. Pink, il protagonista, cresce e capisce che il padre è morto in guerra. Questo lo distrugge moralmente e fa sì che cominci a costruire "The Wall", vale a dire "Il Muro" davanti a lui. La canzone ha un tono tranquillo e pacato, eccetto un breve ma chiaro aumento del tono della voce verso la fine della parte cantata del brano, al termine della quale inizia un lungo e sommesso assolo di chitarra elettrica. Il brano è stato trascritto per orchestra di violoncelli e batteria dal Maestro Giovanni Curinga. Sfruttando le potenzialità dello strumento, alla fina della prima parte si può udire (come nella versione originale), l'elicottero che si allontana. Nella seconda parte è evidente il noto ritmo eseguito dalla chitarra elettrica (a cura dei terzi violoncelli) e del basso (a cura dei quarti violoncelli), mentre nella terza parte il famoso assolo di David Gilmour è affidato al primo violoncello che, utilizzando una tecnica di esecuzione vicina al ponte, imita il distorsore dell Gibson Les Paul Gold Top utilizzata da David.
Raccolta di parti di brani scelti tra i più famosi del repertorio mondiale classico e contemporaneo. L'alternarsi di diversi generi e stili rende la composizione molto gradevole all'ascolto. Partendo da Beethoven infatti si passa ad autori contemporanei quali ad esempio Image Dragnons, Bee Gees, Human, alternandoli però con i più famosi classici (Smetana, Musorgskij etc). Della durata di oltre sette minuti, il brano è stato scritto per orchestra di violoncelli e percussioni dal Maestro Giovanni Curinga.
La tarantella è un tipo di danza tradizionale dell'Italia meridionale, accompagnata da melodie in tempo vivace. Non si tratta di un unico genere di danza, ma riconosce diverse tradizioni regionali, nonostante si pensi che tutte abbiano avuto origine dal fenomeno del Tarantismo. Originatasi probabilmente nella provincia di Taranto alla fine del 1700, nell'800 è divenuta uno degli emblemi più noti del Regno delle Due Sicilie e il suo nome ha sostituito i nomi di balli diversi preesistenti di varie zone dell'Italia meridionale, diventando così la danza italiana più nota all'estero. Il brano in questione è stato composto dal Maestro Ferdinando Curinga per orchestra di Violoncelli.